Die Evolution der Mode: Ein tiefer Einblick in Trends, Nachhaltigkeit und zukünftige Entwicklungen

Mode. Das ist mehr als nur Kleidung; sie ist ein lebendiges Spiegelbild dessen, wer wir sind, woher wir kommen und wohin wir gehen. Von den gepuderten Perücken der Aristokratie bis zu den zerrissenen Jeans der Rebellion – jede Naht erzählt eine Geschichte. Aber wie sind wir hierher gekommen, und, was noch wichtiger ist, wohin geht die Reise? Schnallt euch an, Fashionistas und Neugierige, denn wir begeben uns auf eine rasante Tour durch die fesselnde Evolution der Mode, erkunden ihre sich ständig ändernden Trends, den dringenden Ruf nach Nachhaltigkeit und die aufregenden Möglichkeiten, die vor uns liegen.

Ein historisches Panorama: Von der Monarchie zum Laufsteg

Mode diente in ihren frühesten Formen weniger dem individuellen Ausdruck als vielmehr der sozialen Schichtung. Denken Sie an die aufwendigen Gewänder und Kopfbedeckungen des alten Ägypten, die sorgfältig gefertigt wurden, um den göttlichen Status des Pharaos zu signalisieren. Oder die komplizierten Kimonos des feudalen Japan, wo Muster und Farben Rang und Abstammung diktierten. Jahrhundertelang diente Mode als visuelle Kurzschrift, die sofort die Position einer Person in der starren sozialen Hierarchie kommunizierte. Die Renaissance markierte eine bedeutende Verschiebung, wobei der zunehmende Handel und die Erforschung neue Stoffe, Farbstoffe und Designideen nach Europa brachten. Aufwendige Kleider, verziert mit Juwelen und Stickereien, wurden zum Inbegriff von Reichtum und Macht, getragen von Monarchen und Adligen, um ein Bild von Opulenz und Autorität zu projizieren. Die Barock- und Rokokozeiten sahen noch mehr Extravaganz, wobei hoch aufragende Perücken, voluminöse Röcke und eine Fülle von Verzierungen zur Tagesordnung gehörten. Stellen Sie sich die schiere Unpraktikabilität vor, in einem überfüllten Ballsaal in einem Kleid zu navigieren, das mehrere Bedienstete zur Unterstützung benötigte! Aber natürlich war Praktikabilität nie der springende Punkt.

Das 18. Jahrhundert erlebte die Morgendämmerung der Haute Couture, wobei Rose Bertin, die Schneiderin von Königin Marie Antoinette, weithin als die erste prominente Modedesignerin gilt. Bertin entwarf nicht nur extravagante Kleider für die Königin, sondern beeinflusste auch die Modetrends in ganz Europa durch ihre regelmäßige Veröffentlichung von Modezeichnungen. Die Französische Revolution brachte eine dramatische Veränderung in der Mode, die die Verschiebung der politischen Macht widerspiegelte. Die aufwendigen Kleider und gepuderten Perücken wurden durch einfachere, bequemere Stile ersetzt, die vom klassischen Griechenland und Rom inspiriert waren. Die Empire-Silhouette mit ihrer hohen Taille und dem fließenden Rock wurde zum bestimmenden Look der Epoche und symbolisierte die Ablehnung aristokratischer Exzesse. Das 19. Jahrhundert erlebte den Aufstieg der Industrialisierung, die die Produktion von Textilien und Kleidung revolutionierte. Die Massenproduktion machte Mode für die Mittelschicht zugänglicher, was zu einer Demokratisierung des Stils führte. Das viktorianische Zeitalter brachte eine Rückkehr zu aufwendigerer und restriktiverer Kleidung, wobei Korsetts, Tournüren und lange Röcke die feminine Silhouette definierten. Aber unter der Oberfläche forderte eine wachsende feministische Bewegung diese Einschränkungen heraus und forderte bequemere und praktischere Kleidung für Frauen. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts begannen Designer wie Charles Worth, der als Vater der Haute Couture gilt, Modehäuser zu gründen, die wohlhabende Kunden bedienten und die Trends für den Rest der Branche setzten. Diese Modehäuser präsentierten ihre Kollektionen an lebenden Models, eine Praxis, die bis heute andauert. Das 20. Jahrhundert erlebte eine Explosion von Modetrends, die die raschen sozialen und technologischen Veränderungen der Epoche widerspiegelten. Die Roaring Twenties brachten Flapperkleider, kurze Haarschnitte und einen rebellischen Geist. Die Weltwirtschaftskrise sah eine Rückkehr zu konservativeren Stilen, aber die Nachkriegszeit des Zweiten Weltkriegs läutete eine neue Ära des Optimismus und der Innovation ein. Christian Diors “New Look” mit seinen vollen Röcken und der geschnürten Taille wurde zu einer sofortigen Sensation und verkörperte den Glamour und die Weiblichkeit der 1950er Jahre. Die 1960er Jahre sahen den Aufstieg der Jugendkultur mit Miniröcken, psychedelischen Prints und einer Ablehnung traditioneller Modenormen. Die Hippie-Bewegung umarmte natürliche Stoffe, Batik und Bohème-Stile. Die 1970er Jahre brachten eine Mischung aus Trends, von Disco-Glamour bis Punk-Rebellion. In den 1980er Jahren drehte sich alles um Power Dressing mit Schulterpolstern, leuchtenden Farben und auffälligen Accessoires. Die 1990er Jahre sahen den Aufstieg von Grunge, Minimalismus und einem lässigeren Ansatz zur Mode. Und das 21. Jahrhundert? Nun, das ist eine Geschichte, die wir noch schreiben, gefüllt mit Fast Fashion, Social-Media-Einfluss und einem wachsenden Bewusstsein für Nachhaltigkeit.

Der Wirbelwind der Trends: Eine saisonale Saga

Modetrends sind wie flüchtige Gerüchte, die sich ständig weiterentwickeln und verändern, manchmal die Vergangenheit widerspiegeln, manchmal kühn ins Unbekannte vordringen. Sie werden von allem beeinflusst, von Kunst und Musik bis hin zu Politik und Technologie. Das nächste große Ding vorherzusagen ist eine notorisch schwierige Aufgabe, aber das Verständnis der zugrunde liegenden Kräfte, die Trends antreiben, kann uns helfen, die sartorialen Teeblätter zu entziffern. Betrachten Sie den “Dopamin-Dressing”-Trend, der in den letzten Jahren entstanden ist. Nach Monaten des Lockdowns und der Unsicherheit sehnten sich die Menschen nach Freude und Selbstdarstellung. Helle Farben, auffällige Prints und verspielte Silhouetten wurden zu einer Möglichkeit, die Stimmung aufzuhellen und etwas Spaß in den Alltag zu bringen. Dieser Trend veranschaulicht perfekt, wie Mode die vorherrschende Stimmung der Gesellschaft widerspiegeln und darauf reagieren kann.

Ein weiterer wichtiger Treiber von Trends ist der Einfluss von Prominenten. Was Prominente auf dem roten Teppich, in ihren Musikvideos oder auch nur auf ihren Paparazzi-Fotos tragen, kann schnell zu einem Must-Have-Artikel werden. Social Media hat diesen Effekt verstärkt, wobei Influencer und Blogger mittlerweile eine wichtige Rolle bei der Gestaltung von Modetrends spielen. Plattformen wie Instagram und TikTok haben die Mode demokratisiert und es jedem ermöglicht, zum Trendsetter zu werden und seinen Stil mit der Welt zu teilen. Der Aufstieg von “Mikrotrends” ist ein weiteres Phänomen, das durch Social Media befeuert wird. Dies sind kurzlebige Trends, die oft online entstehen und sich rasch durch virale Videos und Challenges verbreiten. Denken Sie an die Cottagecore-Ästhetik mit ihren floralen Kleidern, pastoralen Bildern und der Betonung auf handgefertigtem Handwerk. Oder die Y2K-Wiederbelebung, die tief sitzende Jeans, Crop-Tops und andere ikonische Looks aus den frühen 2000er Jahren zurückbringt. Diese Mikrotrends sind ein Beweis für die Schnelllebigkeit der Mode im digitalen Zeitalter. Natürlich sind nicht alle Trends gleich. Einige sind flüchtige Modeerscheinungen, die so schnell verschwinden, wie sie gekommen sind, während andere eine nachhaltigere Wirkung haben. Der Athleisure-Trend beispielsweise ist seit einigen Jahren im Gange und zeigt keine Anzeichen einer Verlangsamung. Dieser Trend spiegelt einen breiteren kulturellen Wandel hin zu Komfort, Wellness und einem aktiveren Lebensstil wider. Athleisure hat die Grenzen zwischen Sportbekleidung und Alltagskleidung verwischt, wobei Leggings, Hoodies und Sneaker mittlerweile in einer Vielzahl von Umgebungen akzeptabel sind. Das Verständnis des Unterschieds zwischen einer flüchtigen Modeerscheinung und einem nachhaltigeren Trend ist sowohl für Verbraucher als auch für Modeunternehmen von entscheidender Bedeutung. Verbraucher können vermeiden, Geld für Artikel zu verschwenden, die schnell aus der Mode kommen, während Unternehmen fundierte Entscheidungen darüber treffen können, in welche Trends sie investieren sollen. Aber wie können wir den Unterschied erkennen? Eine Möglichkeit besteht darin, die zugrunde liegenden Kräfte zu betrachten, die den Trend antreiben. Basiert er auf einem echten kulturellen Wandel oder ist er lediglich ein oberflächlicher Trick? Eine andere Möglichkeit besteht darin, die Langlebigkeit des Trends zu berücksichtigen. Gibt es ihn schon seit einiger Zeit oder ist er ein neueres Phänomen? Durch die Analyse dieser Faktoren können wir ein besseres Verständnis der sich ständig verändernden Welt der Modetrends gewinnen. Der Modezyklus, oft als Glockenkurve visualisiert, veranschaulicht, wie ein Trend an Popularität gewinnt, seinen Höhepunkt erreicht und schließlich abnimmt. Er beginnt mit Innovatoren und Early Adopters, die als erste einen neuen Trend aufgreifen. Wenn der Trend an Dynamik gewinnt, wird er vom Mainstream übernommen und erreicht seinen Popularitätshöhepunkt. Schließlich wird der Trend überbelichtet und verliert seinen Reiz, was zu seinem Rückgang führt. Das Verständnis des Modezyklus kann uns helfen, vorherzusehen, wann ein Trend wahrscheinlich abklingen wird, und zu vermeiden, in Artikel zu investieren, die bereits auf dem Weg nach draußen sind. Der Modezyklus ist jedoch nicht immer linear. Einige Trends erleben ein Comeback und tauchen Jahre oder sogar Jahrzehnte später wieder auf. Dies ist oft auf Nostalgie oder eine erneute Wertschätzung von Vintage-Stilen zurückzuführen. Die bereits erwähnte Y2K-Wiederbelebung ist ein perfektes Beispiel für dieses Phänomen. In den letzten Jahren haben wir auch einen wachsenden Trend zu Inklusion und Vielfalt in der Mode erlebt. Dazu gehört die Verwendung vielfältigerer Models, die Schaffung von Kleidung für verschiedene Körpertypen und die Feier verschiedener Kulturen und Ethnien. Dieser Trend spiegelt einen breiteren gesellschaftlichen Wandel hin zu mehr Akzeptanz und Verständnis von Vielfalt wider.

Hier ist eine kleine Tabelle, die die zyklische Natur von Trends veranschaulicht:

Ära	Dominanter Trend	Hauptmerkmale	Wiederaufleben
1920er Jahre	Flapper-Stil	Kurze Kleider, Perlenverzierungen, tiefe Taillenlinien	Anklänge in den 2000er und 2010er Jahren mit kürzeren Säumen und Vintage-inspirierten Designs
1970er Jahre	Bohemian	Fließende Stoffe, erdige Töne, florale Drucke, Fransen	Wiederkehrend in den 2010er Jahren und darüber hinaus, besonders auf Musikfestivals
1990er Jahre	Grunge	Übergroße Kleidung, zerrissene Jeans, Flanellhemden, Kampfstiefel	Beeinflusst Streetwear und zeitgenössische Mode mit Fokus auf Komfort und Rebellion
Frühe 2000er Jahre (Y2K)	Pop-Prinzessin	Tiefe Jeans, Crop-Tops, leuchtende Farben, Plateau-Schuhe	Großes Comeback in den frühen 2020er Jahren bei Gen Z und Millennials

Das Nachhaltigkeitsimperativ: Die Suche der Mode nach einer grüneren Zukunft

Die Modeindustrie mit ihrem unerbittlichen Streben nach Trends und Massenproduktion hat eine dunkle Seite. Sie ist einer der größten Umweltverschmutzer der Welt und trägt erheblich zu Treibhausgasemissionen, Wasserverschmutzung und Textilabfällen bei. Der Begriff “Fast Fashion” fasst dieses Problem perfekt zusammen. Fast-Fashion-Marken bringen in alarmierendem Tempo neue Kollektionen heraus, oft auf Kosten von Qualität, ethischen Arbeitspraktiken und ökologischer Nachhaltigkeit. Diese Kleidungsstücke sind so konzipiert, dass sie nur wenige Male getragen werden, bevor sie entsorgt werden, was zu den wachsenden Bergen von Textilabfällen beiträgt, die auf Mülldeponien landen. Die Umweltauswirkungen von Fast Fashion sind erschreckend. Die Herstellung von Textilien erfordert riesige Mengen an Wasser, Energie und Chemikalien. Der Baumwollanbau beispielsweise ist ein wasserintensiver Prozess, der die lokalen Wasserressourcen erschöpfen kann. Das Färben und Veredeln von Stoffen beinhaltet oft die Verwendung giftiger Chemikalien, die Wasserwege verschmutzen und die menschliche Gesundheit schädigen können. Und der Transport von Waren um die ganze Welt trägt zu Treibhausgasemissionen bei. Aber das Blatt wendet sich. Die Verbraucher werden sich der ökologischen und sozialen Kosten von Fast Fashion immer bewusster und fordern nachhaltigere und ethischere Alternativen. Dieses wachsende Bewusstsein treibt einen Wandel hin zu “Slow Fashion” voran, die Qualität, Haltbarkeit und ethische Produktion betont. Slow-Fashion-Marken priorisieren nachhaltige Materialien, faire Arbeitspraktiken und zeitlose Designs, die jahrelang getragen werden sollen, nicht nur eine Saison. Einige innovative Unternehmen erforschen sogar neue Technologien und Materialien, um die Umweltauswirkungen der Mode zu reduzieren. Zum Beispiel gibt es Unternehmen, die Stoffe aus recycelten Plastikflaschen, landwirtschaftlichen Abfällen und sogar Algen entwickeln. Andere Unternehmen verwenden digitale Drucktechniken, um den Wasser- und Chemikalienverbrauch zu reduzieren. Eine der größten Herausforderungen bei der nachhaltigen Gestaltung von Mode ist die Bewältigung des Problems der Textilabfälle. Jedes Jahr landen Millionen Tonnen Textilien auf Mülldeponien, wo sie sich zersetzen und Treibhausgase freisetzen. Um dieses Problem zu bekämpfen, gibt es eine wachsende Bewegung hin zu zirkulärer Mode, die darauf abzielt, Kleidung so lange wie möglich durch Wiederverwendung, Reparatur und Recycling in Gebrauch zu halten. Secondhand-Läden, Kommissionsgeschäfte und Online-Wiederverkaufsplattformen werden immer beliebter und bieten Verbrauchern eine Möglichkeit, gebrauchte Kleidung zu kaufen und zu verkaufen. Einige Marken starten sogar ihre eigenen Wiederverkaufsprogramme, die es Kunden ermöglichen, ihre alten Kleidungsstücke gegen eine Gutschrift einzutauschen. Das Recycling von Textilien ist ein weiterer wichtiger Bestandteil des zirkulären Modekonzepts. Das Recycling von Textilien ist jedoch ein komplexer Prozess, da viele Kleidungsstücke aus einer Mischung verschiedener Fasern hergestellt werden. Es werden neue Technologien entwickelt, um diese Fasern zu trennen und zu neuen Materialien zu recyceln. Auch die Verbraucher spielen eine Rolle bei der Reduzierung von Textilabfällen. Indem sie ihre Kleidung pflegen, sie bei Bedarf reparieren und sie spenden oder verkaufen, wenn sie sie nicht mehr wollen, können sie dazu beitragen, die Lebensdauer ihrer Kleidungsstücke zu verlängern und sie von Mülldeponien fernzuhalten. Die Wahl nachhaltiger Materialien ist ein weiterer wichtiger Schritt. Achten Sie auf Kleidung aus Bio-Baumwolle, recyceltem Polyester, Leinen oder anderen umweltfreundlichen Stoffen. Diese Materialien haben geringere Umweltauswirkungen als herkömmliche Materialien. Auch die Unterstützung ethischer Marken ist von entscheidender Bedeutung. Achten Sie auf Marken, die transparent über ihre Lieferketten sind und ihren Arbeitern faire Löhne zahlen. Es gibt verschiedene Zertifizierungen und Kennzeichnungen, die Ihnen helfen können, ethische Marken zu identifizieren, wie z. B. Fair Trade und GOTS (Global Organic Textile Standard). Betrachten Sie schließlich, weniger zu kaufen. Der beste Weg, die Umweltauswirkungen der Mode zu reduzieren, besteht darin, einfach weniger Kleidung zu kaufen. Investieren Sie in hochwertige Stücke, die Sie lieben und die jahrelang halten. Erstellen Sie eine Capsule Wardrobe mit vielseitigen Artikeln, die kombiniert werden können, um verschiedene Outfits zu kreieren.

Ein paar Fakten, die das Problem veranschaulichen:

Die Modeindustrie ist für 10 % der globalen Kohlenstoffemissionen verantwortlich, mehr als alle internationalen Flüge und die Seeschifffahrt zusammen.
Es werden 2650 Liter Wasser benötigt, um ein Baumwollhemd herzustellen.
85 % der Textilien landen jedes Jahr auf Mülldeponien.

Die Bewältigung des Nachhaltigkeitsimperativs in der Mode erfordert einen vielschichtigen Ansatz, der Verbraucher, Marken und politische Entscheidungsträger einbezieht. Durch Zusammenarbeit können wir eine nachhaltigere und ethischere Modeindustrie schaffen, die sowohl Mensch als auch Planet respektiert.

Zukünftige Richtungen: Innovation, Technologie und Personalisierung

Die Zukunft der Mode ist eine verlockende Mischung aus technologischer Innovation, personalisierten Erlebnissen und einem tieferen Verständnis individueller Bedürfnisse und Vorlieben. Stellen Sie sich eine Welt vor, in der Ihre Kleidung nicht nur stilvoll, sondern auch funktional, anpassungsfähig und sogar interaktiv ist. Der 3D-Druck ist bereit, die Art und Weise, wie Kleidung entworfen und hergestellt wird, zu revolutionieren. Anstatt Kleidungsstücke in Fabriken massenhaft herzustellen, können Designer massgefertigte Stücke auf Abruf erstellen, wodurch Abfall reduziert und die Notwendigkeit großer Lagerbestände minimiert wird. Stellen Sie sich vor, Sie könnten ein Design herunterladen und Ihre eigene Kleidung zu Hause ausdrucken! Diese Technologie eröffnet auch aufregende Möglichkeiten, komplizierte und innovative Designs zu erstellen, die mit traditionellen Methoden unmöglich zu erreichen wären. Intelligente Stoffe sind ein weiterer Innovationsbereich, der die Modeindustrie verändert. Diese Stoffe sind mit Sensoren und Mikrochips ausgestattet, die Ihre Herzfrequenz, Körpertemperatur und andere Vitalzeichen überwachen können. Diese Informationen können verwendet werden, um die sportliche Leistung zu verbessern, Gesundheit und Wohlbefinden zu verfolgen oder sogar die Temperatur Ihrer Kleidung anzupassen, damit Sie sich in jeder Umgebung wohlfühlen. Stellen Sie sich eine Jacke vor, die ihre Isolierung automatisch an die Wetterbedingungen anpasst, oder ein Hemd, das Sie benachrichtigt, wenn Ihre Herzfrequenz zu hoch ist. Künstliche Intelligenz (KI) spielt ebenfalls eine immer wichtigere Rolle in der Mode. KI-gestützte Tools können Daten zu Verbraucherpräferenzen, Trends und Lagerbeständen analysieren, um Designern zu helfen, ansprechendere und relevantere Kollektionen zu erstellen. KI kann auch verwendet werden, um das Einkaufserlebnis zu personalisieren und Produkte basierend auf Ihrem individuellen Stil und Ihren Bedürfnissen zu empfehlen. Stellen Sie sich einen virtuellen Stylisten vor, der Ihnen hilft, Outfits zusammenzustellen und die perfekten Stücke zu finden, um Ihre Garderobe zu ergänzen. Virtuelle und Augmented Reality (VR/AR) schaffen neue Möglichkeiten für Verbraucher, mit Mode zu interagieren. VR ermöglicht es Ihnen, virtuelle Modenschauen zu erleben und Kleidung in einer virtuellen Umkleidekabine anzuprobieren. AR ermöglicht es Ihnen, digitale Bilder in die reale Welt einzublenden, sodass Sie sehen können, wie Kleidung an Ihnen aussehen würde, bevor Sie sie kaufen. Stellen Sie sich vor, Sie könnten Kleidung bequem von zu Hause aus “anprobieren”, ohne jemals einen Laden betreten zu müssen. Personalisierung ist ein wichtiger Trend in der Zukunft der Mode. Die Verbraucher fordern zunehmend Produkte, die auf ihre individuellen Bedürfnisse und Vorlieben zugeschnitten sind. Die Mass Customization wird immer häufiger und ermöglicht es Ihnen, die Passform, Farbe und das Design Ihrer Kleidung anzupassen. Die 3D-Körperscan-Technologie macht es einfacher, perfekt sitzende Kleidungsstücke zu erstellen, wodurch die Notwendigkeit traditioneller Größen entfällt. Auch der Aufstieg des Metaversums schafft neue Möglichkeiten für die Mode. Das Metaversum ist eine virtuelle Welt, in der Menschen miteinander und mit digitalen Objekten interagieren können. Modemarken kreieren virtuelle Kleidung und Accessoires, die von Avataren im Metaversum getragen werden können. Dies eröffnet neue Wege für Selbstdarstellung und Kreativität und ermöglicht es den Menschen, mit verschiedenen Stilen und Identitäten zu experimentieren. In Zukunft wird Mode nachhaltiger, ethischer und inklusiver sein. Die Verbraucher werden von den Marken mehr Transparenz und Rechenschaftspflicht fordern. Nachhaltige Materialien, ethische Arbeitspraktiken und zirkuläre Modekonzepte werden zur Norm werden. Auch die Modeindustrie wird vielfältiger und integrativer werden und verschiedene Kulturen, Körpertypen und Identitäten feiern. Adaptive Mode ist ein wachsender Trend, der sich auf die Herstellung von Kleidung für Menschen mit Behinderungen konzentriert. Adaptive Kleidung ist so konzipiert, dass sie leicht an- und ausgezogen werden kann, mit Funktionen wie magnetischen Verschlüssen, verstellbaren Taillenbändern und sensorisch-freundlichen Stoffen. Diese Art von Kleidung kann Menschen mit Behinderungen helfen, ihre Unabhängigkeit zu bewahren und ihren persönlichen Stil auszudrücken.

Hier ist, wie sich Personalisierung abspielen könnte:

Technologie	Anwendung in der Mode	Vorteil für den Verbraucher
3D-Körperscan	Erstellung perfekt sitzender Kleidungsstücke basierend auf präzisen Messungen	Beseitigt Größenprobleme, sorgt für bequeme und schmeichelhafte Passform
KI-gestützte Stilempfehlungen	Vorschlagen von Outfits und Produkten basierend auf individuellen Stilvorlieben	Vereinfacht das Einkaufen, hilft, neue Artikel zu entdecken, die dem persönlichen Geschmack entsprechen
Virtuelle Anprobe (AR)	Überlagern digitaler Bilder von Kleidung mit Echtzeitvideos des Verbrauchers	Ermöglicht es den Verbrauchern, Kleidung virtuell “anzuprobieren”, wodurch Retouren reduziert werden
Anpassbare Designs (3D-Druck)	Erstellen einzigartiger Kleidungsstücke auf Abruf mit personalisierten Designs	Ermöglicht Selbstdarstellung und die Erstellung von Einzelstücken

Die Zukunft der Mode dreht sich nicht nur um Kleidung; es geht darum, eine nachhaltigere, ethischere und personalisiertere Welt zu schaffen. Indem wir Innovation und Technologie nutzen, können wir die Modeindustrie in eine Kraft zum Guten verwandeln. Die Reise ist noch lange nicht vorbei, und die Fäden der Zukunft der Mode werden noch gewebt, aber eines ist klar: Es wird eine faszinierende Fahrt.